« Oui » de Nadav Lapid : Défigures du Palestinien
Oui est un drôle de film. Antipode à la politique génocidaire israélienne, son « non » dit « oui ». À perdre sa langue en cours de film, son « non » consent constamment, pour être tout entie...
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« Boogie Nights » de Paul Thomas Anderson : Incarnation industrielle
Boogie Nights nous lance en plein visage, avec humour et à travers des personnes grotesques, les effets délétères d’une culture industrielle, où le porno dans les années 80 fait office de sc...
« The Master » de Paul Thomas Anderson : Les visages du maître
Au milieu de la filmographie de Paul Thomas Anderson, The Master explore le paysage intérieur de Freddie Quell – Joaquin Phoenix. S’il s’efforce de représenter visuellement la subjectivité d...
« Punch-Drunk Love » de Paul Thomas Anderson : Le réenchantement du monde
Punch-Drunk Love de Paul Thomas Anderson est un film qui, sous des apparences comiques et absurdes, cache une méditation sur la fragilité humaine, le poids du monde moderne et la possibilité...
« Phantom Thread » de Paul Thomas Anderson : L’amour des champignons
Le huitième long métrage de Paul Thomas Anderson poursuit une œuvre déjà largement consacrée par la critique et le public. Dans Phantom Thread, la figure de l’artiste est elle-même prise pou...
Interview d’Oliver Laxe pour « Sirât » : Se rapprocher de la mort pour revitaliser les images
Dans ce grand entretien, Oliver Laxe analyse Sirât du point de vue matérialiste, organique et métaphysique, et revient aussi sur les problématiques contemporaines que le film aborde, comme l...
« Palombella rossa » de Nanni Moretti : Le rouge au fond du bleu
1989, la messe est en train de finir, sur le point de se clore dans le chlore. Mais, après elle, son mystère dure encore, aussi longtemps que l’avenir qui reste le temps de l’enfance à accom...
« Renoir » de Chie Hayakawa : Fuki la petite sorcière
À travers le portrait aux tonalités contrastées de Fuki qui lévite au-dessus du néant entre innocence et cruauté, Renoir de Chie Hayakawa touche peut-être à une expression possible de ce qu&...
« Massacre à la Tronçonneuse » de Tobe Hooper : Philosophie de la scie
Dieu est mort quelque part, un jour. L’Amérique ne le savait pas encore en 1974. Zarathoustrien, Massacre à la tronçonneuse vient en découper les restes l’année du choc. L’...
« Her » de Spike Jonze : L’intimité perdue, l’humanité retrouvée
Spike Jonze, avec Her, propose bien plus qu’une œuvre de science-fiction romantique. Il questionne les frontières mouvantes entre l’humain et la machine, entre la présence physiq...
« Alpha » de Julia Ducournau : L’adieu au regard
Si plein de lui-même et de ses effets, quelle place peut laisser Alpha au spectateur ? Julia Ducournau produit un cinéma qui réduit le spectateur à une conscience interprétative et à un inco...
« Mandingo » de Richard Fleischer : Autant en emporte l’Amérique
Mandingo n’est pas un film aimable. Réalisé par Richard Fleischer, ce drame brutal sur l’esclavage dans le Sud des États-Unis plonge dans les abysses de la déshumanisation systémique a...