BRIFF
Depuis 2018, le BRIFF – Brussels International Film Festival – fête le cinéma sous de multiples formes : compétitions à plusieurs niveaux, panorama belge, projection en plein air, masterclasses, rétrospectives, avant-premières, soirées de galas, concerts. L'occasion, également, de découvrir certains films qui n'ont pas pu bénéficier d'une sortie dans les salles belges.
Articles récents
« Barbara » de Mathieu Amalric : le biopic à l’ère de sa reproductibilité technique
Avec Barbara, Mathieu Amalric renverse le biopic majeur par une distanciation humoureuse et de nombreux voyages dans le temps.
« Once Upon a Time… in Hollywood » : Le petit théâtre de Spectres de Quentin Tarantino
Avec « Once Upon a Time... in Hollywood », Tarantino crée une sorte de petit théâtre de spectres qui invoque les esprits, fait déambuler les fantômes et finit par ressusciter les morts.
À partir de « Le Dictateur » : Le corps primitif de Chaplin contre le spectacle télévisuel
Animalité et Satyre dans le cinéma de Charlie Chaplin : redevenir primitif, sale, barbouillé, montrer son derrière, être méchant comme des enfants pour échapper au lissage du spectacle télévisuel.
« Herbes flottantes » de Yasujirô Ozu : Le Phare et la Bouteille
« Herbes flottante » raconte une triple disparition, celles de : l’autorité patriarcale d’un chef, la survie d’une mauvaise troupe de théâtre traditionnelle et la possibilité pour un homme de pouvoir se réconcilier avec son fils.
« Midsommar » d’Ari Aster : Des vertus immersives de l’archétype et de la référence
Pour faciliter l’immersion du spectateur dans les situations vécues par les personnages, accompagnant ceux-ci dans leur descente vers « l’antre de la folie », Ari Aster recourt précisément à des références connues et à des archétypes scénaristiques tels que le trauma initial et la dissémination d’indices.
À partir de « Monsieur Verdoux » : Une trinité de l’obscénité
À partir de « Monsieur Verdoux » jusqu'à « Un Roi à New York », en passant par « Les Feux de la rampe » : analyse d'une trinité de l'obscénité personnifiée par Verdoux, Shahdov et Calvero dans la filmographie de Charlie Chaplin.
« Ray & Liz » de Richard Billingham : La Maison du bonheur
Étranger à tout misérabilisme, au naturalisme plus contrarié que contrariant, Ray & Liz de Richard Billingham relève à travers le temps quelques affects et souvenirs passés par une banlieue de Birmingham sous le néolibéralisme de Margaret Thatcher.
« Seule à mon mariage » : Interview de Marta Bergman
Entretien avec Marta Bergman autour de la sortie de « Seule à mon mariage », son premier film, qui contourne les clichés du cinéma naturaliste et ceux entourant la communauté rom. La réalisatrice évoque ses choix narratifs et esthétiques ou son travail sur la musique et la personnalité de Pamela, le personnage principal du film.
« Continuer » de Joachim Lafosse : C’était un beau Cheval Blanc…
« Continuer » n'apporte pas le bol d'air frais dont le cinéma de Joachim Lafosse avait tant besoin. Ce n'est qu'un triste film psychologique de plus, manipulateur et bourré de clichés, dans la filmographie d'un metteur en scène indécrottable que rien ne semble pouvoir arracher à sa posture de "petit instituteur".
« Girl » : La Preuve par l’Exemple à (ne pas) suivre
Plombé par la malhonnêteté et le voyeurisme « inconscient » de la mise en scène de Lukas Dhont, « Girl » n'est qu'un énième film à sujet se servant du devenir-femme de son héroïne comme port-étendard.