Exposition « WEPORN » : L’Irréductibilité du Corps face à la Pornographie
Retour sur l’exposition WEPORN organisée à Bruxelles par le Gsara, où une cinquantaine d’œuvres questionnent la représentation de la pornographie.
Esthétique
« Elle », Pronom Impersonnel (ou « Comment la mère Michèle a enfin perdu son chat »)
À La Femme Universelle violée du spectateur ordinaire de cinéma qui réclame la catharsis répond « elle », entité sous-déterminée que l’on ne pourra pas même nommer « personnage » : automate vivant…
« Dressé pour tuer » : Critique de la culture par Samuel Fuller
Quelques notes sur « Dressé pour tuer » (1982) de Samuel Fuller, sous l’horizon conceptuel de l’aphorisme 74 de « Minima Moralia » (1951) d’Adorno : D’une critique de la culture logée dans l’interstice entre la civilisation et la nature, ouvrant un point de vue utopique sur la réalité mise en scène…
Buñuel, Lynch et Jeunet : la magie des boîtes
De trois esthétiques, condensées dans trois boîtes, issues de trois films qui ont, chacun à leur manière, marqué l’histoire du septième art : Belle de jour (Luis Buñuel), Mulholland Drive (David Lynch), Le fabuleux destin d’Amélie Poulain (Jean-Pierre Jeunet).
« Une femme est une femme » : Scène de ménage entre son et image
Analyse d’une scène de ménage faite leçon de cinéma par Jean-Luc Godard dans « Une femme est une femme », l’un des films emblématiques de la Nouvelle Vague : 4 minutes 30 de variations entre ce qui est dit, entendu et montré pour autant de décalages pédagogiques et comiques.
Divaguer avec James Benning : La suspension de l’expérience contemplative dans « 13 lakes »
Par la suspension de la contemplation, Benning fait le portrait du spectateur en vagabond, errant dans les interstices de l’image et du monde alentour. Au gré des allées et venues, le spectateur est alors happé par ce qu’il aurait ignoré si ses yeux n’avaient quitté l’écran…
Paul Verhoeven : La Vie projetée
De Total Recall à Elle, en passant par Basic Instinct, Showgirls, ou encore Black Book, retour sur quelques films de Paul Verhoeven pour une Apocalypse et une éthique du regard au service de la vie.
« Pierrot le fou » : Métaphore et littéralité dans le cinéma de Godard
Comment Jean-Luc Godard traite-t-il les métaphores venant de la littérature afin d’en tirer « juste une image » ? Sous la thématique « Littérature et cinéma », analyse de la métaphore et de la littéralité dans Pierrot le fou, œuvre maîtresse parue en 1965.
« Un jour avec, un jour sans » : Rêverie d’Hong Sang-Soo
De tous les films de Hong Sang-Soo, Un jour avec, un jour sans est peut-être celui qui s’adonne le plus à la rêverie romantique nichée depuis toujours au creux de l’œuvre. Le cinéma s’y fait sarcophage, pour ces moments voués à disparaître dans les profondeurs du temps : là où s’oublient toutes les histoires.
« Advenir » ou les secrets enfouis du cinéma de M. Night Shyamalan
Du Village à The Visit, les films de Shyamalan sont obsédés par une grande idée : celle de déterrer les secrets enfouis, les délier, leur donner une nouvelle existence – intime, collective ou surnaturelle – afin de mieux les affronter et les dépasser. C’est par là que l’individu et la collectivité adviennent.
Catharsis et dessin chez Hiromasa Yonebayashi
Étude sur le pouvoir cathartique du dessin, selon le maître japonais Hiromasa Yonebayashi, dans le film d’animation « Souvenirs de Marnie » : où le dessin animé se fait rêve éveillé, rencontre des vivants et des morts au croisement des lieux et des souvenirs par l’imagination.
Trois paradoxes à l’oeuvre dans « Le Fils de Saul »
Si le film de László Nemes sorti en 2015 en impose, il est loin d’être aussi irréprochable que la critique ne le prétend sur les questions de représentation de la Shoah. Nous relevons trois paradoxes critiques pour mieux penser ce qui se joue dans Le fils de Saul.