« Mystery train » de Jim Jarmusch : En vacance permanente
Mystery train de Jim Jarmusch est un anti-road movie suspendu dans le temps autant qu’un anti-biopic fantôme sur ce qu’il reste d’Elvis Presley. Le film refuse les mouvemen...
Rayons verts
Rayon vert
Quelque chose s’est passé : un craquement dans la perception, une affection dont il faut raconter l’histoire, une expérience cinématographique à partager. Il y a ici autant de rayons verts que de rencontres et d’efforts d’écriture pour en conserver la trace.
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335 textes
« Ghost Dog : La voie du samouraï » de Jim Jarmusch : Le bâtisseur de ruines
Ghost Dog : La voie du samouraï est un film à la respiration lente. Jim Jarmusch y sculpte un cinéma de la marge, sec et nocturne. Il refuse l’escalade. Il préfère l’inéluctable. Chaque mort...
« Down By Law » de Jim Jarmusch : To look out the window
Si on se souvient facilement de Down By Law pour ses personnages marginaux et son vagabondage Louisianais, un récit oublié se dessine discrètement. Alors que le film voyage à travers de nomb...
Les Épiphanies : Tentative de ne pas faire un Top Cinéma 2025
Les épiphanies sont pour nous autant d’occasions de ne pas faire de top cinéma 2025 des meilleurs films de l’année : ni hiérarchie, le moins de jugement de goût possible, que le ...
« Les Feux sauvages » de Jia Zhang-ke : Le langage à la dérive
Que reste-t-il des expérimentations des Feux sauvages, dans lequel Jia Zhang-ke revisite ses propres films ? Une histoire d’amour et un regard sur une certaine évolution de la Chine contempo...
« The Blue Trail » de Gabriel Mascaro : Les pistes invisibles
The Blue Trail de Gabriel Mascaro est un grand film sur le regard qui trace des chemins à la fois buissonnants et invisibles à la lisière d’un monde quadrillé par le fascisme. Si c&rsq...
« L’Œuf de l’ange » de Mamoru Oshii : Ex-voto, ex ovo
L’Œuf de l’ange a l’animation votive. Ses ex-voto sont des images de souhait composées avec les mains pour montrer que si nous naissons ex ovo, nous vivons dans la respiration du désir de l’...
« Les Bruits de Recife » de Kleber Mendonça Filho : Délirer le monde
À l’image de sa séquence d’ouverture, Les Bruits de Recife ne désigne pas de personnage principal ni de ligne directrice formelle. S’il y un personnage central dans le film de Kl...
« Honor de Cavalleria » d’Albert Serra : Le métier de vivre
En 2006, Albert Serra revisite Don Quichotte sans l’adapter, en le réinventant dans un geste radical qui tient autant de l’ascèse que de la provocation. Honor de Cavalleria n’est pas un film...
« Two Lovers » de James Gray : Le drame du seuil
Si Two Lovers a tous les apparats de l’histoire d’amour, il est fondamentalement tourné autrement. S’y met en scène un rapport existentiel au monde. Il raconte l’égar...
« Sur la Route de Madison » de Clint Eastwood : La photographie des amours effacés
Dans Sur la Route de Madison de Clint Eastwood, l’éternité tient dans quatre jours. Quatre jours pour éprouver un amour, sa mémoire, qui pose une question essentielle : comment l’amour...
« Eternal Sunshine of the Spotless Mind » de Michel Gondry : Élégie des souvenirs perdus
Eternal Sunshine of the Spotless Mind, sous des allures de romance auréolée de science-fiction, met en jeu une question immémoriale : peut-on réellement se défaire de la douleur de l’amour, ...
« Boogie Nights » de Paul Thomas Anderson : Incarnation industrielle
Boogie Nights nous lance en plein visage, avec humour et à travers des personnes grotesques, les effets délétères d’une culture industrielle, où le porno dans les années 80 fait office de sc...
« The Master » de Paul Thomas Anderson : Les visages du maître
Au milieu de la filmographie de Paul Thomas Anderson, The Master explore le paysage intérieur de Freddie Quell – Joaquin Phoenix. S’il s’efforce de représenter visuellement la subjectivité d...
« Punch-Drunk Love » de Paul Thomas Anderson : Le réenchantement du monde
Punch-Drunk Love de Paul Thomas Anderson est un film qui, sous des apparences comiques et absurdes, cache une méditation sur la fragilité humaine, le poids du monde moderne et la possibilité...
« Phantom Thread » de Paul Thomas Anderson : L’amour des champignons
Le huitième long métrage de Paul Thomas Anderson poursuit une œuvre déjà largement consacrée par la critique et le public. Dans Phantom Thread, la figure de l’artiste est elle-même prise pou...
« Palombella rossa » de Nanni Moretti : Le rouge au fond du bleu
1989, la messe est en train de finir, sur le point de se clore dans le chlore. Mais, après elle, son mystère dure encore, aussi longtemps que l’avenir qui reste le temps de l’enfance à accom...
« Renoir » de Chie Hayakawa : Fuki la petite sorcière
À travers le portrait aux tonalités contrastées de Fuki qui lévite au-dessus du néant entre innocence et cruauté, Renoir de Chie Hayakawa touche peut-être à une expression possible de ce qu&...
« Her » de Spike Jonze : L’intimité perdue, l’humanité retrouvée
Spike Jonze, avec Her, propose bien plus qu’une œuvre de science-fiction romantique. Il questionne les frontières mouvantes entre l’humain et la machine, entre la présence physiq...
Morale de l’honnête homme : Sur quatre films de Claude Chabrol
Les Biches (1968), un grand film méconnu ; La Femme infidèle (1969), une réussite incontestable : La Décade prodigieuse (1971), un chef-d’œuvre raté mais instructif ; Folies bourgeoise...
« L’Aventura » de Sophie Letourneur : Souviens-toi l’été dernier
Avec L’Aventura, Sophie Letourneur creuse le sillon existentiel du volet précédent, celui qui explore la vérité de l’expérience vécue et la parole qui tente de la (re)saisir. Est-ce qu&rsquo...
« Zodiac » de David Fincher : L’ensilencement du monde
David Fincher, avec Zodiac, signe un thriller policier qui se distingue de l’ordinaire en refusant les ressorts narratifs classiques de résolution, de clôture et de vérité. Là où le genre po...
« Eddington » d’Ari Aster : Le virus couronné
Il faut parfois faire un petit pas en arrière pour donner à voir l’impasse de l’actuel et la penser pour s’en affranchir. Eddington revient sur la crise de coronavirus dont...
« In the Mood for Love » de Wong Kar-wai : La ballade impossible
Méditation sur In the Mood for Love autant que regard de spectateur hanté. Parce qu’on ne parlera jamais d’un film, on n’écrira jamais sur lui, mais depuis lui, à partir du...