« She Said » de Maria Schrader : Aveu d’impuissance
She Said témoigne d’une double impuissance. Maria Schrader n’a rien à montrer et un film comme celui-là (dit « féministe post #MeToo ») ne peut venir que dans le temps d’ap...
Guillaume Richard
Co-fondateur et rédacteur du Rayon Vert. Auteur de « Rosebud, de Citizen Kane au porno gonzo » paru chez l'Harmattan.
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71 critiques
« Sans filtre » de Ruben Östlund : La bêtise durera toujours…
Dire que Sans filtre de Ruben Östlund donne un aperçu de l’état du monde relève de l’hérésie. Ce film profondément misanthrope, avec son incapacité à saisir quoi que ce soit de l...
« As Bestas » de Rodrigo Sorogoyen : Bêtes (à manger du foin)
Bête et bêtise : deux mots plus que jamais liés dans As Bestas et tout le cinéma de Rodrigo Sorogoyen. En tant que spectateur, nous attendons autre chose que de nous faire balader bêtement a...
« Incroyable mais vrai » : Quentin Dupieux et une certaine idée de l’enfer
Il n’est pas toujours facile pour le spectateur d’habiter le monde dantesque de Quentin Dupieux. Le cinéaste se montre intransigeant, radical, et sa vision de l’enfer terre...
« La Ruche » de Christophe Hermans : Le pesticide des clichés
C’est le devoir de la critique de mener encore certains combats, et un des nôtres consiste à riposter contre le formatage du cinéma d’auteur belge francophone et international fo...
« X » de Ti West : Proposition décente
X de Ti West se situe sur le plan du désir. La vengeance froide et puritaine propre aux grandes figures du slasher laisse place à un jeu autour de la sexualité. Le sang finira certes par cou...
« L’Empire du silence » de Thierry Michel : Bouteille à la terre
L’Empire du silence est né d’une colère, celle du silence de la communauté internationale sur la situation toujours chaotique en République démocratique du Congo. Mais cet empire...
« SOS Fantômes » : Hantologie fascistoïde
Existerait-il des germes fascistoïdes à la base de la saga SOS Fantômes ? Derrière la comédie et le fun, analyse d’une logistique de la mort et de la neutralisation de l’autre qu...
« Un monde » de Laura Wandel : L’asphyxie en partage
Si Un Monde peut par moments faire illusion, notamment lorsqu’il convoque le spectre d’Ana Torrent de L’Esprit de la ruche, il n’est au final qu’un film coup de...
« La Voix d’Aïda » de Jasmila Žbanić : Tu parles dans le vide, Aïda !
La Voix d’Aïda retrace très classiquement le chemin de croix de son personnage principal pour en faire un énième porte-drapeau d’un cinéma humanitaire qui repose essentiellement ...
« La Loi de Téhéran » de Saeed Roustaee : Bulldozer efficace
Dans La Loi de Téhéran, la parole est omniprésente et constitue le symptôme d’un système qui semble être devenu incontrôlable. Saeed Roustaee adresse par là sa critique la plus cinglan...
« Onoda » d’Arthur Harari : Écrit sur du vent
L’originalité d’Onoda, le deuxième film d’Arthur Harari, tient au fait qu’il présente le récit écrit et documenté du soldat japonais comme un mythe dont les fondement...
« First Cow » de Kelly Reichardt : Entre terre et ciel
Avec « First Cow », Kelly Reichardt et sa poétique rappellent que l’homme est un être qui s’enracine dans l’ensemble du vivant et, comme toujours dans son cinéma, le transc...
« Madre » de Rodrigo Sorogoyen : SOS Artifices
Dans « Madre », le deuil d’Elena a l’odeur de la mer et la puissance des grands vents. Il correspond à une image mentale d’une grande plage vide qu’il faut effacer. S...
« Filles de joie » de Frédéric Fonteyne et Anne Paulicevich : Steak haché Power !
Sur les plateaux TV et dans la presse, « Filles de joie » de Frédéric Fonteyne et Anne Paulicevich a été présenté comme un film de super-héroïnes. Or, les trois prostituées optent pour le re...
« Messiah » : Quand le Messie ne sème le trouble que dans la Foi
« Messiah », la série Netflix créée par Michael Petroni, frappe moins par son actualité géopolitique et sociétale que par son inactualité religieuse et métaphysique : le Messie ne sème vraim...
« Lola vers la mer » de Laurent Micheli : Si par une nuit d’orage…
Avec « Lola vers la mer », Laurent Micheli dépeint le monde en couleurs de Lola malheureusement entravé par une lourdeur psychologique tant narrative (le père antagoniste) qu’esthétiqu...
« Sorry We Missed You » de Ken Loach : Uberisation et couches-culottes
Avec « Sorry We Missed You », Ken Loach accentue le misérabilisme de son cinéma et entre en contradiction avec son combat contre le libéralisme.
« Alice et le Maire » de Nicolas Pariser : Économie de la Modestie
« Alice et le Maire » de Nicolas Pariser ne peut être réduit ni à du théâtre filmé, ni à un cinéma de « qualité française », même s’il leur ressemble. C’est un film sur le langage, le ...
« Nuestras madres » de César Díaz : Les paradoxes du cinéma humanitaire
« Nuestras madres » de César Díaz cherche à faire le deuil du génocide guatémaltèque et à poser des émotions sur le désastre. Mais en même temps, il n’échappe pas aux limites esthétiqu...
« Portrait de la jeune fille en feu » de Céline Sciamma : Pyromanie fumeuse
Film-monstre en même temps que film-somme, « Portrait de la jeune fille en feu » est étouffé par la toute-puissance de son scénario mais scintille néanmoins de quelques brasiers sauvages. ...
« Une fille facile » de Rebecca Zlotowski : Les chants de Zahia
Avec « Une fille facile », Rebecca Zlotowski dresse un portrait inattendu et complexe de Zahia, entre le chant de la sirène et le chant de la raison, l’ensorceleuse et la sagesse, qui ...
« Le Jeune Ahmed » de Jean-Pierre et Luc Dardenne : La Chute et le Bourbier
Avec « Le Jeune Ahmed », les frères Dardenne signent une fable morale étouffante et problématique du point de vue de la représentation de l’Islam et de l’origine du radicalisme. ...
« Santiago, Italia » de Nanni Moretti : La Morale de la Partialité
Avec « Santiago, Italia », Nanni Moretti applique au documentaire la recette bien connue de son cinéma : un engagement partial et intime. Il fait ainsi le pari de prendre à rebours certaines...