« Naza » de Yuval Abraham et Rachel Szor : Stalker
Stalker pour mieux condamner est le fil conducteur esthétique et politique de Naza. C’est en même temps sa force et sa faiblesse puisque la parole est inégalement distribuée dans un fi...
Guillaume Richard
Co-fondateur et rédacteur du Rayon Vert. Auteur de « Rosebud, de Citizen Kane au porno gonzo » paru chez l'Harmattan.
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71 critiques
« De la Comédie-Française » : RIP Molière, vive le théâtre filmé !
La tentative de modernisation recherchée par De la Comédie-Française tombe à plat comme sa volonté de rendre hommage à la célèbre institution et ses pensionnaires. Le film de Martin Darondea...
« Sur la route d’Omaha » de Cole Webley : Carton-pâte
Sur la route d’Omaha, réalisé par Cole Webley qui a fait carrière dans la publicité, est dramatique d’au moins trois façons. Drame pontifiant, mou du genou et mièvre dans son hyp...
« Obsession » de Curry Barker : Hantise de la proximité
Obsession de Curry Barker questionne la place de l’autre, sa proximité et son occupation de l’espace dans un dispositif forclos qui fait sensation dans l’Elevated horror, c...
« L’Être Aimé » de Rodrigo Sorogoyen : Bombé comme un coquelet
L’esthétique du cinéma de Rodrigo Sorogoyen repose principalement sur des artifices de mise en scène et la cacophonie généralisée d’un style boursouflé. L’Être Aimé le prou...
« Bugonia » de Yorgos Lanthimos : Métaphysique plate
Le cinéma de Yorgos Lanthimos est fasciné par les mauvaises herbes et le sol sur lequel elles poussent. Bugonia l’illustre une nouvelle fois, tout en contredisant inexplicablement le c...
« L’Intérêt d’Adam » de Laura Wandel : Le cinéma mis en famine
L’état dans lequel se trouve le petit Adam résume parfaitement ce que fait subir Laura Wandel au cinéma : une famine. Sa vision du monde est inhospitalière et fascinée par les effets d...
« Un simple accident » de Jafar Panahi : Le règne animal
Les chiens sont partout dans Un simple accident de Jafar Panahi. Dans les montagnes et du côté des bourreaux qui appliquent la loi. Quant aux victimes du régime, leurs corps souffrent comme ...
« Valeur sentimentale » de Joachim Trier : Arnaque sur la marchandise
Valeur sentimentale de Joachim Trier pèse très lourd par son académisme qui veut imiter comme un marchand de contrefaçon une certaine idée du « Grand Art ». Pire encore, le film peine à émou...
« Sous Hypnose » de Ernst De Geer : Clown Therapy
Sous Hypnose de Ernst De Geer prend le contrepied d’une tendance décadente de la satire scandinave emmenée par Ruben Östlund, dont il est l’anti-Snow Therapy à tous les niveaux. ...
« Bring Her Back » de Danny et Michael Philippou : Hantologie du refoulement
Au-delà de son symbolisme appuyé et sa critique réchauffée du familialisme, Bring Her Back de Danny et Michael Philippou porte une hantologie du refoulement. Le refoulement généralisé à l’œu...
« Manas » de Marianna Brennand : Magie impossible
Manas ne travaille pas sur la double signification possible du mot « mana » en ne filmant aucune forme de spiritualité. Marianna Brennand montre au contraire la réalité crue et impitoyable d...
« Nosferatu » de Robert Eggers : They are cumming
Robert Eggers offre un nouveau lifting à Nosferatu en l’opérant par la chirurgie esthétique de l’horreur graphique. Devenir propriétaire d’un tel patrimoine était un hérita...
« Emilia Perez » de Jacques Audiard : L’invraisemblable cynisme
Il faut, paraît-il, accepter Emilia Perez comme un film invraisemblable. Mais cette histoire de baron de la drogue qui veut se racheter de ses fautes accouche en même temps d’un invrai...
« Memory » de Michel Franco : Le chirurgien opère le cœur
Memory est le film le plus humain, le plus empathique et le plus profond réalisé par Michel Franco. Il permet de comprendre définitivement le cinéaste non plus comme un misanthrope, mais sel...
« Apolonia, Apolonia » de Lea Glob : D’entre les morts
Dans Apolonia, Apolonia, Apolonia Sokol et Lea Glob reviennent d’entre les morts. Un lien invisible, un même rapport au corps et un deuil assez semblable à porter vont les unir au fil ...
« Holly » de Fien Troch : La marchande du temple
Holly raconte autant une histoire religieuse que la réincarnation d’une marchande du Temple dans un imbroglio métaphysique en toc. Fien Troch veut nous faire croire que Holly possède l...
« The Killer » de David Fincher : Le cynisme imperméable de Pop-Eye
The Killer de David Fincher est un revenge movie banal et cynique quand il critique en filigrane le capitalisme tout en glorifiant un tueur qui ne l’est pas moins. Celui-ci, borgne (c&...
« Le Règne animal » de Thomas Cailley : Science-fiction républicaine
La phrase de René Char que répète deux fois François dans Le Règne animal apparaît inadéquate et inopérante : « Celui qui vient au monde pour ne rien troubler ne mérite ni égards ni patience...
« Green Border » d’Agnieszka Holland : La grande faucheuse humanitaire
Green Border se rêve en grand manifeste humanitaire tout en se contentant d’exhiber les horreurs de la barbarie humaine dans une fable immersive qui ne recule devant rien. Agnieszka Ho...
« Sur l’Adamant » de Nicolas Philibert : Malaise-sur-Seine
Flirtant constamment avec le malaise, Sur l’Adamant enchaîne les vignettes comme autant de numéros d’exhibition. L’humanité des patients filmée cliniquement par Nicolas Phi...
« Toute la beauté et le sang versé » de Laura Poitras : Panser pour demain
Toute la beauté et le sang versé ouvre les pages d’un livre consacré aux morts, mais aussi aux vivants et aux morts-vivants sans pour autant se complaire dans la fatalité du sort réser...
« Ailleurs si j’y suis » de François Pirot : L’appel de la morosité
Dans Ailleurs si j’y suis, Mathieu, Catherine et Stéphane sont loin d’être des rois de l’évasion. D’une manière cynique et paradoxale, le film reste largement travers...
« Dalva » d’Emmanuelle Nicot : Relooking réussi
Dalva s’en tire sans les honneurs dans le genre codifié du récit psychologique d’émancipation dont l’évolution n’est pas encore pour demain. C’est l’histo...