« Gloria Mundi » de Robert Guédiguian : Voyage au pays du Pessimisme
Comme le reniement pessimiste d’une pensée et d’un engagement passé, « Gloria Mundi » prend l’oeuvre de Guédiguian à contrepied.
Thibaut Grégoire
Rédacteur au Rayon Vert et au Suricate Magazine. Fondateur de Camera Obscura Cinéma.
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155 textes
« Matthias et Maxime » de Xavier Dolan : Baiser taché
Dans « Matthias et Maxime », l’heure n’est plus à l’expression débridée des sentiments, des frustrations et des colères, mais plutôt à une sorte de contenance forcée que semblent s’imposer l...
« Rambo : Last Blood » – La fin de l’homme qui ne voulait pas mourir
Depuis le « Rambo : First Blood » sorti en 1982, au « Rambo : Last Blood » sorti en 2019, voici l’histoire de Sylvester Stallone, l’homme qui ne voulait pas mourir. ...
« Un jour de pluie à New York » de Woody Allen : Gatsby le nostalgique
Avec « Un jour de pluie à New York », le romantisme nostalgique de Woody Allen trouve son expression la plus forte et la plus ambiguë, loin de tout passéisme.
« Thalasso » de Guillaume Nicloux : Dialectique de la résurrection des corps
« Thalasso » de Guillaume Nicloux s’impose comme une réflexion sur le corps et la résurrection au cinéma à travers trois icônes : Michel Houellebecq, Gérard Depardieu et Sylvester Stal...
« Roubaix, une lumière » d’Arnaud Desplechin : Les pleins pouvoirs de l’Accoucheur
Arnaud Desplechin invente dans « Roubaix, une lumière » un policier aux pouvoirs presque surnaturels. Ce qui soulève de nombreuses questions à la fois éthiques, politiques et esthétiques. ...
« Once Upon a Time… in Hollywood » : Le petit théâtre de Spectres de Quentin Tarantino
Avec « Once Upon a Time… in Hollywood », Tarantino crée une sorte de petit théâtre de spectres qui invoque les esprits, fait déambuler les fantômes et finit par ressusciter les morts. ...
« Midsommar » d’Ari Aster : Des vertus immersives de l’archétype et de la référence
Pour faciliter l’immersion du spectateur dans les situations vécues par les personnages, accompagnant ceux-ci dans leur descente vers « l’antre de la folie », Ari Aster recourt précisément à...
« Donnie Darko » : Interview de Richard Kelly
Dans cet entretien, Richard Kelly revient sur les mystères et les thématiques de « Donnie Darko » : le sacrifice, les univers parallèles, le rôle du lapin ou encore la fin du monde. ...
« Koko-di Koko-da » de Johannes Nyholm : Immersion dans un cauchemar interactif
« Koko-di Koko-da » se présente à la fois comme un objet de fascination où la place du spectateur ne cesse de fluctuer et une surprenante tentative de croiser le film d’auteur, le film...
« Zombi Child » : Interview de Bertrand Bonello
Bertrand Bonello, qui se présente à la fois comme architecte et cinéaste instinctif, revient dans cet entretien sur sa méthode de travail, son utilisation de la musique et de thématiques fan...
« L’Adieu à la nuit » d’André Téchiné : L’aveuglement de l’Âge
Analyse du discours idéologique de « L’Adieu à la nuit » d’André Téchiné, qui met en valeur les sermons et la morale des anciens tout autant que la question générale de l’aveuglement. ...
Interview de Marianne Basler : donner du sens dans le non-dit et l’épure
Marianne Basler évoque avec nous son travail avec Michael Hers, Paul Vecchiali, Jean-Pierre Mocky, Woody Allen, Christian Petzold ou encore Jacques Rivette.
« Us » de Jordan Peele : Littéralement, la voix des sans voix
Avec Us, Jordan Peele place une fois de plus au cœur de son dispositif la révolte de ceux qui n’ont pas de voix. Lecture socio-politique du film.
« Le Roi Lion » : Idéologies de la Fable Disneyenne
Derrière les beaux sentiments, « Le Roi Lion » cache une série de contradictions : le discours de Zazu, le rabat-joie de service, finira par aboutir ; Timon et Pumba énoncent un message inau...
« Les Éternels » de Jia Zhang-ke : Immortalité, Fétiche et Guérison
À travers le destin de Quiao et Bin, Jia Zhang-ke travaille à nouveau avec brio la porosité des genres en recourant au fantastique, à la fresque épique et à l’allégorie. Ce qui lui per...
« Si Beale Street pouvait parler » : Esthétisme et Anesthésie, la méthode Barry Jenkins
Avec « Si Beale Street pouvait parler », la douceur du cinéma de Barry Jenkins devient le point d’ancrage d’une méthode anesthésiante, où le style hyper référencé du cinéaste (Wo...
« Hotel by the River » de Hong Sang-soo : Mystères et Rêves autour du Labyrinthe-Hôtel
« Hotel by the River » relève à la fois de la rêverie et du mystère. Hong Sang-soo construit autour de cet hôtel au magnétisme étrange un film labyrinthique où, sur plusieurs niveaux de sens...
« Rendre la violence supportable » : Interview de Mikhaël Hers pour « Amanda »
Comment rendre la violence supportable ? Interview de Mikhaël Hers pour « Amanda » sur la place des attentats, du deuil ou de la lumière dans le film.
« De chaque instant » de Nicolas Philibert : Le pouvoir de la Répétition théâtrale
Avec « De chaque instant », Nicolas Philibert compare la formation des infirmiers à une pratique du théâtre divisée en trois temps : la répétition, la représentation et le débriefing. Avec q...
« Beautiful Boy » : La circulation de la misanthropie chez Felix Van Groeningen
Avec « Beautiful Boy », réalisé aux États-Unis en anglais et avec des acteurs américains, Felix Van Groeningen porte les clichés d’un certain cinéma d’auteur sur la scène d&rsquo...
« Climax » : la Danse Macabre de Gaspar Noé vers la Beauté
Avec « Climax », Gaspar Noé exécute le programme d’une danse macabre : dépasser les limites du corps et de l’esprit jusqu’à la folie collective d’où peut s’entr...
« High Life » de Claire Denis : Désacralisation des tabous et des mythes de la science-fiction
De quelle manière Claire Denis opère-t-elle, avec « High Life », une désacralisation des tabous et des mythes de la science-fiction ?
« L’Heure de la sortie » : Interview avec Sébastien Marnier
Avec « L’Heure de la sortie », Sébastien Marnier signe un second film impressionnant. En s’intéressant à l’économie des affects qu’il faut mettre en place pour se préparer aux catastrophes q...