« Adoration » de Fabrice du Welz : L’envol de l’amour sauvage
Conte initiatique, « Adoration » de Fabrice du Welz est travaillé par la rencontre de deux histoires, celles de Paul et de Gloria, qui s’unissent par contamination et absorption, manip...
Thibaut Grégoire
Rédacteur au Rayon Vert et au Suricate Magazine. Fondateur de Camera Obscura Cinéma.
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17 textes · films de 2019
« Gloria Mundi » de Robert Guédiguian : Voyage au pays du Pessimisme
Comme le reniement pessimiste d’une pensée et d’un engagement passé, « Gloria Mundi » prend l’oeuvre de Guédiguian à contrepied.
« Matthias et Maxime » de Xavier Dolan : Baiser taché
Dans « Matthias et Maxime », l’heure n’est plus à l’expression débridée des sentiments, des frustrations et des colères, mais plutôt à une sorte de contenance forcée que semblent s’imposer l...
« Rambo : Last Blood » – La fin de l’homme qui ne voulait pas mourir
Depuis le « Rambo : First Blood » sorti en 1982, au « Rambo : Last Blood » sorti en 2019, voici l’histoire de Sylvester Stallone, l’homme qui ne voulait pas mourir. ...
« Un jour de pluie à New York » de Woody Allen : Gatsby le nostalgique
Avec « Un jour de pluie à New York », le romantisme nostalgique de Woody Allen trouve son expression la plus forte et la plus ambiguë, loin de tout passéisme.
« Thalasso » de Guillaume Nicloux : Dialectique de la résurrection des corps
« Thalasso » de Guillaume Nicloux s’impose comme une réflexion sur le corps et la résurrection au cinéma à travers trois icônes : Michel Houellebecq, Gérard Depardieu et Sylvester Stal...
« Roubaix, une lumière » d’Arnaud Desplechin : Les pleins pouvoirs de l’Accoucheur
Arnaud Desplechin invente dans « Roubaix, une lumière » un policier aux pouvoirs presque surnaturels. Ce qui soulève de nombreuses questions à la fois éthiques, politiques et esthétiques. ...
« Once Upon a Time… in Hollywood » : Le petit théâtre de Spectres de Quentin Tarantino
Avec « Once Upon a Time… in Hollywood », Tarantino crée une sorte de petit théâtre de spectres qui invoque les esprits, fait déambuler les fantômes et finit par ressusciter les morts. ...
« Midsommar » d’Ari Aster : Des vertus immersives de l’archétype et de la référence
Pour faciliter l’immersion du spectateur dans les situations vécues par les personnages, accompagnant ceux-ci dans leur descente vers « l’antre de la folie », Ari Aster recourt précisément à...
« Koko-di Koko-da » de Johannes Nyholm : Immersion dans un cauchemar interactif
« Koko-di Koko-da » se présente à la fois comme un objet de fascination où la place du spectateur ne cesse de fluctuer et une surprenante tentative de croiser le film d’auteur, le film...
« Zombi Child » : Interview de Bertrand Bonello
Bertrand Bonello, qui se présente à la fois comme architecte et cinéaste instinctif, revient dans cet entretien sur sa méthode de travail, son utilisation de la musique et de thématiques fan...
« L’Adieu à la nuit » d’André Téchiné : L’aveuglement de l’Âge
Analyse du discours idéologique de « L’Adieu à la nuit » d’André Téchiné, qui met en valeur les sermons et la morale des anciens tout autant que la question générale de l’aveuglement. ...
« Us » de Jordan Peele : Littéralement, la voix des sans voix
Avec Us, Jordan Peele place une fois de plus au cœur de son dispositif la révolte de ceux qui n’ont pas de voix. Lecture socio-politique du film.
« Les Éternels » de Jia Zhang-ke : Immortalité, Fétiche et Guérison
À travers le destin de Quiao et Bin, Jia Zhang-ke travaille à nouveau avec brio la porosité des genres en recourant au fantastique, à la fresque épique et à l’allégorie. Ce qui lui per...
« Si Beale Street pouvait parler » : Esthétisme et Anesthésie, la méthode Barry Jenkins
Avec « Si Beale Street pouvait parler », la douceur du cinéma de Barry Jenkins devient le point d’ancrage d’une méthode anesthésiante, où le style hyper référencé du cinéaste (Wo...
« Hotel by the River » de Hong Sang-soo : Mystères et Rêves autour du Labyrinthe-Hôtel
« Hotel by the River » relève à la fois de la rêverie et du mystère. Hong Sang-soo construit autour de cet hôtel au magnétisme étrange un film labyrinthique où, sur plusieurs niveaux de sens...
« L’Heure de la sortie » : Interview avec Sébastien Marnier
Avec « L’Heure de la sortie », Sébastien Marnier signe un second film impressionnant. En s’intéressant à l’économie des affects qu’il faut mettre en place pour se préparer aux catastrophes q...