« Let’s Grab a Beer » de David Fincher : Le Fond de la bouteille
Fincher, les femmes, la ville ; prenons une bière et tentons un retour modeste sur l’énigme, son insistance ; parlons librement de ce très beau dernier film, la publicité Let’s G...
Esthétique
Ici, le film devient objet de pensée. Formes, dispositifs, régimes d’images : l’esthétique au Rayon Vert prend le temps de déplier ce que les films font à notre perception, et ce qu’ils nous donnent à penser du cinéma lui-même.
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167 textes
« Passages du cinéma » de Prosper Hillairet : De l’essence du cinéma
L’âge d’or du cinéma, pour certains, c’était avant. Le muet, un cinéma d’implosion et d’explosion, qui se serait rétracté ensuite. Serge Daney. Mais d’aucuns jureront que ce sera avant tout ...
« Like Someone in Love » d’Abbas Kiarostami : La route de l’introspection
Avec Like Someone in Love, Kiarostami, dans la lignée de Yasujirô Ozu, traite de l’incommunicabilité en filmant des êtres perdus illusionnés par l’idée d’amour. Véritable œ...
« Copie conforme » d’Abbas Kiarostami : La prose politique du monde
Il est toujours bien difficile d’écrire sur une œuvre quand d’autres l’ont consacré/désacralisé au préalable par toute une végétation de glose, du dithyrambe à la condamnation, interdisant s...
« Des morts » de Thierry Zéno : Le calendrier de notre finitude
Avec Des morts, Thierry Zéno, Jean-Pol Ferbus et Dominique Garny s’intéressent d’abord à la manière dont la mort est mise en scène, aux réactions qu’elle provoque et aux ré...
Être au monde dans le cinéma d’Abdellatif Kechiche : De la lutte des classes à la lutte des places
La critique dresse volontiers, le plus souvent, le portrait du cinéaste Adellatif Kechiche en sociologue, du moins lui reconnaît-elle cette qualité essentielle quand elle l’attaquera à dispr...
« The Wicker Man » de Robin Hardy : Les derniers feux de l’été
The Wicker Man (Le Dieu d’osier) jouit aujourd’hui du statut de film-culte, exemplaire d’un sous-genre du cinéma d’épouvante apparu au mitan des années 60-70, la folk...
« Host » de Rob Savage : Zoom sur la peur intime
Premier film d’horreur dont l’action se déroule exclusivement sur « Zoom », Host de Rob Savage se révèle beaucoup plus complexe, réflexif et secret qu’il ne paraît de prime abord. Derrière l...
« Écrits sur le cinéma » de Germaine Dulac : Le temps retrouvé du cinéma ?
Il est émouvant de retrouver une époque, celle des années 20, celle des années 30, vivace encore aujourd’hui dans ses enjeux cinématographiques, époque décisive, à la charnière du muet/du pa...
« Voyage à deux » de Stanley Donen : Le temps des amoureux qui jouent
Avec Voyage à deux de Stanley Donen, la comédie hollywoodienne n’a pas dit son dernier mot, elle en aurait encore sous le capot. Pour sauver les meubles du classique du dépôt au musée ...
Les 100 ans du « Kid » de Charlie Chaplin
À l’occasion du centenaire du « Kid » de Charlie Chaplin, retour sur un film qui dessine une topographie de la misère urbaine et dépeint les échecs comme les contradictions de la socié...
Fabrice Du Welz : Le cinéma au miroir des âmes simples et anéanties
Fabrice Du Welz est un cinéaste mystique, traversé de visions empreintes de religion comme de religiosité, un Thérèse d’Avila, profondément habité par quelque chose qui échappera toujours, e...
« Cosmopolis » de David Cronenberg : Indicibles métamorphoses
Bien qu’il soit difficile de considérer Cosmopolis comme un film fantastique ou de science-fiction, sa structure semble pourtant bien totalement onirique. Son monde, avec son esthétiqu...
« Le Dernier des Mohicans » de Michael Mann : Amerindian Runner
Le Dernier des Mohicans ressemble à son héros, une figure de démon à cheval entre les mondes qui traverse les frontières avec une vitesse déstabilisant subtilement les habituelles partitions...
De l’autobiographie de Charlie Chaplin au biopic « Chaplin » de Richard Attenborough
Dans « My Autobiography », Charlie Chaplin retrace sa vie d’homme et d’artiste avec force détails, une vie que Richard Attenborough porte à l’écran en 1992 dans un film pudiquement intitulé ...
« West Side Story » de Robert Wise et Jerome Robbins : Le creuset, son monument, ses grumeaux
West Side Story, film phare et film fétiche, toujours déjà vu et jamais regardé pour ce qu’il est vraiment, joue un double jeu. L’intégration dans le genre du musical de clivages sociaux ori...
La rhétorique des liquides chez Kim Ki-Duk : Au fil de l’eau, un cinéma qui coule à Flot ?
Tout au long d’une filmographie qui court déjà sur une vingtaine d’années comme en autant de réalisations, le cinéaste Kim Ki-Duk y met en scène depuis ses débuts ses Vertigo, obsessions qui...
Quentin Dupieux, l’éternel amateur
La filmographie de Quentin Dupieux existe d’abord par son refus du geste rationnel, d’une vision froide et techniciste du cinéma. Le cinéaste ne cherche pas à s’insurger co...
« Glissements progressifs du plaisir » d’Alain Robbe-Grillet : Dysnarrativité et circulation des objets
Glissements progressifs du plaisir est un film qui ne cesse de se dérober aux spectateurs. En jouant avec l’imaginaire du polar et de la série rose, Alain Robbe-Grillet ne cherche pas ...
« Reservoir Dogs » de Quentin Tarantino : Le paradoxe de Mr. Orange
Mr. Orange (Tim Roth) construit une fausse persona et un faux récit, mais il se rachète de ce mensonge en voulant révéler la vérité, même si ce sursaut est pour lui suicidaire. Ce paradoxe q...
« Trash Humpers » d’Harmony Korine : Poétique de l’abjection
Tourné en quelques jours, dépourvu de scénario et monté de manière totalement anarchique, « Trash Humpers » repousse, comme peu de films ont pu le faire avant lui, les limites de ce qu&rsquo...
« Blue Velvet » de David Lynch : Le bouche à oreille du sentimental et de l’obscène
Dans « Blue Velvet », lèvres et paupières s’apparentent à d’étranges et pénétrants lever et baisser de rideaux, en rouge et bleu, velours et épiderme, cosmétique et organique, toile de...
« Festen » de Thomas Vinterberg : Un film de fantôme ?
Et si « Festen » était d’abord un film de fantôme ? Les règles du manifeste du Dogme95 auraient ainsi été entravées dès le départ par Thomas Vinterberg. Cela prouverait que le mouvemen...
« Gloire et décadence du rythme » : Autour des films mafieux de Martin Scorsese
Les films de mafieux de Martin Scorsese sont souvent célébrés pour la virtuosité de leur réalisation. Mais au-delà de l’exercice de style frénétique, que renferme ce rythme que le cinéaste a...