« Duck Amuck » : La Main de Dieu
Invisible à l’écran, manipulateur avec ses acteurs, capable de détruire tout ce qui l’entoure pour parvenir à ses fins, Chuck Jones est un Dieu sur un plateau. Tout puissant, il est celui qu...
Esthétique
Ici, le film devient objet de pensée. Formes, dispositifs, régimes d’images : l’esthétique au Rayon Vert prend le temps de déplier ce que les films font à notre perception, et ce qu’ils nous donnent à penser du cinéma lui-même.
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167 textes
Le Cinéma, Rohmer et l’architecture : à propos de « L’Arbre, le Maire et la Médiathèque »
Avec L’Arbre, le Maire et la Médiathèque, Éric Rohmer met en scène sa conception de l’architecture, mais aussi, en creux, celle du cinéma : « Je préfère le cinéma à tous les autres arts parc...
« Split » : le pacte de croyance de M. Night Shyamalan
Enquête sur les mystères, les règles, la symbolique et les origines de La Bête dans Split à travers une donnée essentielle du cinéma de M. Night Shyamalan : le pacte de croyance conclu avec ...
« Stoker » et autres films de Park Chan-wook : Humour, manipulation et architecture
Les films de Park Chan-wook ont beau aborder des thèmes tels que la vengeance, la manipulation et la marginalité, ils n’en sont pas moins pourvus d’un élément perturbateur, toujours le même ...
Le cinéma français sous l’Occupation (1940-1944) : le paradoxe de la parenthèse enchantée
Étude historique consacrée à l’influence de l’Occupation sur les réalisations cinématographiques françaises en général et sur le cinéma de Henri-Georges Clouzot, Jean Delannoy et...
« Koolhaas Houselife » : Des trois petits cochons aux aguets dans le vestibule du temple
Koolhaas Houselife d’Ila Bêka et Louise Lemoine, premier film de la série Living architectures, ou les subversions du documentaire d’architecture contemplatif : par la comédie (œ...
Depuis « Les Chasses du Comte Zaroff » : Crime et châtiment de deux Chasseurs d’hommes
Analyse croisée de la mise en scène de chasseurs transgressifs dans « Les chasses du comte Zaroff » de Shoedsack et Pichel, sorti en 1932, et « Soudain, l’été dernier » de Mankiewicz, sorti ...
Exposition « WEPORN » : L’Irréductibilité du Corps face à la Pornographie
Retour sur l’exposition WEPORN organisée à Bruxelles par le Gsara, où une cinquantaine d’œuvres questionnent la représentation de la pornographie.
« Elle » de Paul Verhoeven : Pronom Impersonnel
Lors de la sortie de « Elle » en 2016, de nombreux commentateurs et critiques ont accusé Verhoeven de faire l’apologie du viol. Une analyse s’impose afin de lever ce malentendu e...
« Dressé pour tuer » : Critique de la culture par Samuel Fuller
Quelques notes sur « Dressé pour tuer » (1982) de Samuel Fuller, sous l’horizon conceptuel de l’aphorisme 74 de « Minima Moralia » (1951) d’Adorno : D’une critique de...
Buñuel, Lynch et Jeunet : la magie des boîtes
De trois esthétiques, condensées dans trois boîtes, issues de trois films qui ont, chacun à leur manière, marqué l’histoire du septième art : Belle de jour (Luis Buñuel), Mulholland Drive (D...
« Une femme est une femme » de Jean-Luc Godard : Scène de ménage entre son et image
Analyse d’une scène de ménage faite leçon de cinéma par Jean-Luc Godard dans « Une femme est une femme », l’un des films emblématiques de la Nouvelle Vague : 4 minutes 30 de variations...
« 13 Lakes » de James Benning : La suspension de l’expérience contemplative
Par la suspension de la contemplation, Benning fait le portrait du spectateur en vagabond, errant dans les interstices de l’image et du monde alentour. Au gré des allées et venues, le ...
Paul Verhoeven : La Vie projetée
De « Total Recall » à « Elle », en passant par « Basic Instinct », « Showgirls » ou encore « Black Book », le cinéma de Paul Verhoeven ne témoigne pas tant du mauvais goût de son auteur pour...
« Pierrot le fou » : Métaphore et littéralité dans le cinéma de Godard
Comment Jean-Luc Godard traite-t-il les métaphores venant de la littérature afin d’en tirer « juste une image » ? Sous la thématique « Littérature et cinéma », analyse de la métaphore et de ...
« Un jour avec, un jour sans » : Rêverie d’Hong Sang-soo
De tous les films de Hong Sang-soo, Un jour avec, un jour sans est peut-être celui qui s’adonne le plus à la rêverie romantique nichée depuis toujours au creux de l’œuvre. Le cinéma s&...
« Advenir » ou les secrets enfouis du cinéma de M. Night Shyamalan
Du Village à The Visit, les films de Shyamalan sont obsédés par une grande idée : celle de déterrer les secrets enfouis, les délier, leur donner une nouvelle existence – intime, collec...
« Souvenirs de Marnie » : Catharsis et dessin chez Hiromasa Yonebayashi
Étude sur le pouvoir cathartique du dessin, selon le maître japonais Hiromasa Yonebayashi, dans le film d’animation « Souvenirs de Marnie » : où le dessin animé se fait rêve éveillé, r...
Trois paradoxes à l’oeuvre dans « Le Fils de Saul »
Si le film de László Nemes sorti en 2015 en impose, il est loin d’être aussi irréprochable que la critique ne le prétend sur les questions de représentation de la Shoah. Nous relevons ...