« David Lynch : The Art Life » : Le marin et la sirène
Au milieu des années 2010 et après l’expérience radicale d’INLAND EMPIRE, on croyait David Lynch perdu, son nom d’artiste figé en marque déposée des industries du luxe, de la méditation tran...
Rayons verts
Rayon vert, Histoires de spectateurs, Majeur en crise et Chambre verte : découvrez les catégories les plus singulières du Rayon Vert.
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21 textes · films de 2017
« The Florida Project » de Sean Baker : Le palais de leur enfance
La banlieue industrielle et kitsche que filme Sean Baker à hauteur d’enfants dans The Florida Project devient un monde merveilleux qui renvoie le parc Disney World et ses promesses à s...
« Après la tempête » de Hirokazu Kore-eda : L’avenir se conjugue au présent
Dans Après la tempête, Hirokazu Kore-eda pointe comme source de questionnement majeur la perte de ses deux parents : il veut retranscrire le trouble qui l’a saisi, et les changements profond...
« Song to Song » de Terrence Malick : Aller au-delà de l’image et des mots
Avec Song to Song, sans doute plus qu’avec aucun autre de ses films auparavant, Terrence Malick tend à dépouiller le cinéma de certains de ses artifices afin de le constituer en pur langage....
« Voyage of Time » de Terrence Malick : À la recherche du supplément d’âme
Avec Voyage of Time, Terrence Malick ouvre un dialogue avec Mother, la force qui a créé l’univers, la nature et les différentes formes de vie qui ont peuplé notre planète. Il lui pose ...
« Yourself and Yours » de Hong Sang-soo : Soi-même comme un autre
Le cinéma d’Hong Sang-soo ne serait-il pas (trop) répétitif, dans ses motifs, ses intrigues autant que dans sa mise en scène, pour ne pas dire pantouflard-petit-bourgeois ? La critique est r...
« Le Jour d’après » de Hong Sang-soo : Croire pour évoluer
Si Le Jour d’après est un des films les plus graves d’Hong Sang-soo, celui-ci offre une réflexion aussi subtile que passionnante sur la question de la croyance, consolatrice, qui permet au p...
« 11 minutes » de Jerzy Skolimowski : Ballet mécanique
11 minutes tient de l’exploit quasi-sportif en réussissant à tailler en 81 minutes chrono un cristal de situations hétérogènes tournoyant autour de la même unité de lieu (un quartier du cent...
« Neruda » et « Jackie » de Pablo Larraín : Camelot et camelots
« Neruda » et « Jackie » forment un passionnant diptyque, nom et prénom pour une Amérique expérimentée comme le nom divisé de plus d’un antagonisme au temps de la guerre froide : nord ...
« Twin Peaks » de David Lynch et Mark Frost : Les forces de la Black Lodge
Dans la saison 3 de « Twin Peaks », David Lynch et Mark Frost font de la Black Lodge le poumon de leur univers. Comment s’effectue le passage entre les différents mondes ? Quel rôle jo...
« Barbara » de Mathieu Amalric : le biopic à l’ère de sa reproductibilité technique
Avec Barbara, Mathieu Amalric renverse le biopic majeur par une distanciation humoureuse et de nombreux voyages dans le temps.
Un space trip avec Thor et les Avengers : Les Blockbusters à l’ère du délire perceptif
Analyse des références à la drogue dans « Thor : Ragnarok » et les films Marvel. Et si l’ambition des blockbusters était de se confondre avec des trips hallucinatoires ? ...
« How to Talk to Girls at Parties » : Les visites extraterrestres d’Elle Fanning
Par la seule présence d’Elle Fanning, How to Talk to Girls at Parties porte en lui une étrangeté métaphysique. L’actrice prête son corps à la quête du souvenir de l’amour adolescent pe...
« Bienvenue à Suburbicon » de George Clooney : Le Poids du Regard
Analyse du regard dans « Bienvenue à Suburbicon », le sixième long métrage de George Clooney : des voisins voyeuristes à l’enfant observant les monstres du monde adulte. ...
« L’Amant double » de François Ozon : Histoire de cheveux
Enquête sur la mystérieuse transfiguration capillaire de Marine Vacth dans la scène d’ouverture de l’Amant Double : pourquoi Ozon montre, au moment clé qu’est l’introduction, une...
« Terminator 2 » : Arnold Schwarzenegger, Figure paternelle et Corps obsolète
Alors que le premier Terminator érigeait le personnage d’androïde incarné par Arnold Schwarzenegger en croquemitaine du cinéma de genre, sa suite, réalisée sept ans plus tard, remodèle...
Hantologie de la Frontalité : du Surgissement des Démons dans « It Comes At Night »
Comment ce qui hante l’esprit se présente à l’être tourmenté ? « It Comes At Night » cherche à répondre esthétiquement à cette question en travaillant sur la frontalité comme esp...
« K.O. » de Fabrice Gobert : Dérèglements d’un film double
K.O. renvoie aussi bien à une donnée scénaristique – le « fight club » clandestin auquel va prendre part le personnage principal – qu’à l’état psychologique du héros, ou encore à la si...
« Arde brillante en los bosques de la noche » de Mariano Pensotti
Composé de trois actes sollicitant successivement des marionnettes, un sketch avec les acteurs et un film, Arde brillante en los bosques brillante de la noche s’intéresse à la question...
« Philip Seymour Hoffman, par exemple » : un nom sur des tapis de cosmos
Nul biopic pesant, nul hommage mortifère. « Philip Seymour Hoffman, par exemple » propose de concevoir l’acteur de cinéma comme un spectre que tout un chacun, créateur comme spectateur...
« Certaines Femmes » de Kelly Reichardt : Kelly’s Cutoff
Kelly Reichardt opère une constante déstabilisation du regard : tout en enracinant ses personnages dans un microcosme prosaïque, elle les abandonne à leurs errements dans une immensité aussi...