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Martin Scorsese : Figures du renoncement

Chez Martin Scorsese, on se distingue en ceci, surtout, que la tragédie consiste dans le fait d’avoir renoncé – à quoi, sinon s’obstiner à occuper une position d’exception héroïque, intenable à la fin ?

Renoncer qualifie la fêlure de celui qui accepte de ne plus tenir un point d’exception, son héroïsme de moins en moins assumable (la schizophrénie, toujours, menace). Et la fêlure tragique de qui a consenti à renoncer aura pris une grande variété d’expression dans les films de Martin Scorsese.

Ainsi, le premier de ses incontestables chefs-d’œuvre, Raging Bull (1980), représente ce moment décisif où la fiction, inspirée par la trajectoire biographique du boxeur Jake LaMotta, dépose l’allégorie caractérisant la situation même du cinéaste, qui n’a plus cessé depuis de reconnaître, dans le destin de ses figures brisées, le sien propre.

Le renoncement est un martyr et sa déposition, une allégorie – les martyrs de « Marty » Scorsese.

11 textes2 h 26 de lecture

Les textes

  1. Boxcar Bertha, 1973

    Liberté inconditionnelle

    Dans ce film de commande qu'est Boxcar Bertha, Martin Scorsese contourne un temps les velléités de violence de son producteur Roger Corman, et offre à ses personnages une trouée narrative en forme de parenthèse de liberté. Une liberté qu'il s'octroie par la même occasion.par Thibaut Grégoire4 min
    4 min
  2. Taxi Driver, 1976

    La Vérité derrière la brume

    Si Taxi Driver demeure un film fantasmé, en partie (entièrement ?) par son personnage principal, il dépeint pourtant, avec un réalisme cru, une violence bien réelle, une violence intériorisée qui ne demande qu’à exploser. Taxi Driver est un film nimbé de brumes, une déambulation à la fois physique et spirituelle dans…par Fabien Demangeot11 min
    11 min
  3. After Hours, 1986

    Ulysse perd ses mots

    L’odyssée de Paul Hackett dans After Hours peut également se vivre comme celle d’un Ulysse raté perdant petit à petit le pouvoir de son langage. Il espérait séduire une jolie fille en jouant au beau parleur, mais ses mots de dragueur vont endormir les princesses et réveiller les monstres pour l’entrainer dans une…par Jérémy Quicke5 min
    5 min
  4. La Dernière Tentation du Christ, 1988

    Ainsi soit l’exception

    La controverse associée à La Dernière Tentation du Christ n’a d’autre intérêt que de réinscrire dans la figure de Jésus la dimension scandaleuse que la tradition et l’orthodoxie lui auront retirée. Pour les zélotes fanatiques de la Cause, le scandale revient à qui décide, assumant seul et en conscience l’indécidable…par Des Nouvelles du Front cinématographique22 min
    22 min
  5. Gangs of New York, 2003

    La vengeance aux deux visages

    Opération au coup de poing américain. Martin Scorsese refait la gueule de l'Amérique dans Gangs of New York. La vengeance y devient fondatrice d'un ordre démocratique nouveau, jamais pour le meilleur, toujours pour le pire. La porte du paradis vouée aux gémonies.par David Fonseca18 min
    18 min
  6. Le Loup de Wall Street, 2013

    Sous le plus monstrueux chapiteau du monde

    Le Loup de Wall Street évoque singulièrement les spectacles du cinéma primitif projeté jadis sous les chapiteaux des fêtes foraines, quand le cinéma était un art du cirque. Les acteurs explorent les puissances expressives de leur art dans une quête de représentation quasi burlesque et même parfois monstrueuse.par Thibaut Morand5 min
    5 min
  7. Silence, 2017

    La renonciation sans le renoncement, fidèlement

    Le renoncement est un martyr et sa déposition en est l'allégorie – tous les martyrs de Martin « Marty » Scorsese. La déposition devient allégorie quand « se descendre soi-même », c'est trahir au nom d'une intime fidélité, à savoir renoncer à la religion sans renoncer à la foi, ce petit secret que l'on garde par-devers…par Des Nouvelles du Front cinématographique18 min
    18 min
  8. The Irishman, 2019

    Le traître, le dernier des hommes

    Analyse de « The Irishman » de Martin Scorsese, une triple tragédie de la vieillesse narrée par le mafieux Frank Sheeran, l'homme au profil bas.par Des Nouvelles du Front cinématographique8 min
    8 min
  9. Killers of the Flower Moon, 2023

    Le confessionnal de l’Amérique

    Dans un film somme, Killers of the Flower Moon refait le portrait de l'Amérique. Ses nombreux poisons : l'argent, le libéralisme, le marché, le droit, la cupidité des individus, tous les crimes des États-Unis. Une logique de péchés que père Scorsese entend laver par un curieux acte final de contrition, non pas pour…par David Fonseca20 min
    20 min

Autour de l’œuvre

  1. Gloire et décadence du rythme

    Autour des films mafieux de Martin Scorsese

    Les films de mafieux de Martin Scorsese sont souvent célébrés pour la virtuosité de leur réalisation. Mais au-delà de l’exercice de style frénétique, que renferme ce rythme que le cinéaste a pensé comme « une agression à l'endroit du public » ?par Marius Jouanny8 min
    8 min
  2. Les chambres noires de Paul Schrader de Jérôme d'Estais

    Les bâtisseurs de ruines

    Dans son livre, Les chambres noires de Paul Schrader, Jérôme d'Estais a soupesé les chances de tous les personnages schraderiens de ne pas rejoindre le chaos. Leurs efforts pour tracer dans ce vent de l’existence un parcours qui ne serait pas nécessairement exemplaire pour nous faire souvenir de la foudre autant que…par David Fonseca27 min
    27 min

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