« Matthias et Maxime » de Xavier Dolan : Baiser taché
Dans « Matthias et Maxime », l’heure n’est plus à l’expression débridée des sentiments, des frustrations et des colères, mais plutôt à une sorte de contenance forcée que semblent s’imposer les personnages et que Dolan s’impose également à lui-même.
« Joker » de Todd Phillips : Pitreries du nihilisme
Triste sire du ressentiment devant ses prédécesseurs comique ou inquiétant, ce joker n'a pour royaume que le nihilisme réactif d'un pitre – à la réserve de l'un ou l'autre indécidable sauvés du naufrage.
L’ombre de Madeleine derrière le grillage : Sur les traces de « Vertigo » à San Francisco
Vertigo à Fort Point, ou le récit vertigineux d'un voyageur cinéphile mis en garde par la Madeleine de Hitchcock.
« Domino » de Brian De Palma : Tomates pourries
Film blessé, « Domino » de Brian De Palma ne manque pas de charrier une série d’effets pervers : critique d’une pornographie du temps présent.
« Ad Astra » de James Gray : Per monstra, père monstrueux
La force des films de James Gray consiste notamment dans la douce inquiétude d’un regard mélancolique qui désamorce l’hystérie caractéristique du roman névrotique familial. « Ad Astra » n'y déroge pas, quand bien même relève-t-il pleinement du familialisme comme idéologie conformant le régime de représentation hollywoodien.
« Perdrix » de Erwan Le Duc : Le Perdreau et l’Arbrisseau
À finalement jouer la rengaine du sentimentalisme pour son « Perdrix », Erwan Le Duc déforce la charge historique et politique initiée par une rencontre aussi improbable qu'amoureuse dans les Vosges.
« Alice et le Maire » de Nicolas Pariser : Économie de la Modestie
« Alice et le Maire » de Nicolas Pariser ne peut être réduit ni à du théâtre filmé, ni à un cinéma de « qualité française », même s’il leur ressemble. C'est un film sur le langage, le retour de la pensée et l'utopie d'un futur à inventer.
À découvrir
« Batman Begins » de Christopher Nolan : Le Masque aux deux Visages
Dans le monde réaliste et théâtral de « Batman Begins » de Christopher Nolan, le vrai visage serait celui de Batman et le masque serait Bruce Wayne. Comme pour signifier que tout le monde peut être Batman.
Michael Haneke : 71 Fragmentations d’un consensus critique avec Sarah Chiche
L'auteur de l'Éthique du Mikado se penche avec nous sur quelques singularités qui fragmentent le consensus critique qui entoure la réception de « Happy End ». Questions, notamment, de tendresse et de moyens de mourir ou de se laisser mourir, mais aussi de tuer ou de se laisser tuer.
Contaminations spirituelles : Interview avec Fabrice Du Welz
Croyances, cinéma et ésotérisme : rencontre avec le cinéaste belge Fabrice du Welz à l'occasion de la sortie de « Message from the King » : « Je conçois le travail sur la foi comme mouvement propice à la déconstruction, et plus précisément à la déconstruction de l'âme »
Humanité restante, penser l’événement avec la série « The Leftovers »
Rencontre avec Saad Chakali et Alexia Roux à propos de leur ouvrage « Humanité restante, Penser l'événement avec The Leftovers » paru chez L'Harmattan en septembre 2018.
Tendances
« Midsommar » d’Ari Aster : Des vertus immersives de l’archétype et de la référence
Pour faciliter l’immersion du spectateur dans les situations vécues par les personnages, accompagnant ceux-ci dans leur descente vers « l’antre de la folie », Ari Aster recourt précisément à des références connues et à des archétypes scénaristiques tels que le trauma initial et la dissémination d’indices.
« Once Upon a Time… in Hollywood » : Le petit théâtre de Spectres de Quentin Tarantino
Avec « Once Upon a Time... in Hollywood », Tarantino crée une sorte de petit théâtre de spectres qui invoque les esprits, fait déambuler les fantômes et finit par ressusciter les morts.
« Parasite » de Bong Joon-ho : Charge de la farce, Décharge de la grâce
Avec « Parasite », Bong Joon-ho expose la nature délirante des rapports sociaux dans une somptueuse et joyeuse fête carnavalesque.
Le Festival International du Film Francophone de Namur vient de se clore sur le sacre de Roubaix, une lumière d’Arnaud Desplechin. Entre illusions et tours de passe-passe réussis (Les Héros ne meurent jamais d’Aude Léa Rapin, Alice et le maire de Nicolas Pariser, Adoration de Fabrice du Welz) et demi-désillusions (Nuestras Madres de César Díaz, Perdrix d’Erwan Le Duc), retour sur la 34ème édition du FIFF. Cliquez ici pour découvrir l’ensemble des analyses et critiques.
« Roubaix, une lumière » d’Arnaud Desplechin : Les pleins pouvoirs de l’Accoucheur
Arnaud Desplechin invente dans « Roubaix, une lumière » un policier aux pouvoirs presque surnaturels. Ce qui soulève de nombreuses questions à la fois éthiques, politiques et esthétiques.
« Nuestras madres » de César Díaz : Les paradoxes du cinéma humanitaire
« Nuestras madres » de César Díaz cherche à faire le deuil du génocide guatémaltèque et à poser des émotions sur le désastre. Mais en même temps, il n'échappe pas aux limites esthétiques d'un cinéma dit « humanitaire ».
« Les Héros ne meurent jamais » de Aude Léa Rapin : Zoran est arrivé
Critique et clinique, le film « Les Héros ne meurent jamais » d'Aude Léa Rapin s'offre comme la fiction cathartique d'un document traumatique sous l'horizon de la résurrection d'un défunt de la guerre de Bosnie-Herzégovine.