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Apichatpong Weerasethakul : Méditations métaphysiques

Depuis plus de 25 ans, Apichatpong Weerasethakul s’est imposé comme un cinéaste majeur dont l’œuvre est à la fois cohérente et sans cesse en mouvement. De ses films aux installations, elle n’a cessé de s’aventurer dans l’espace et le temps, le réel et le rêve, la politique et la thérapie. Revoir ses films aujourd’hui, ou visiter une de ses installations, c’est se rendre compte de l’incroyable unité des expériences proposées par Apichatpong Weerasethakul et dont les motifs sont nombreux : la grotte, les esprits, le sommeil, la chambre, le bestiaire à la fois domestique et sauvage, la méditation ou encore les conflits politiques. Les textes que nous proposons dans ce cycle, qui se répondent les uns les autres, rendent compte logiquement de cette richesse et de cette cohérence. Pour le lecteur comme le spectateur, c’est une invitation à se replonger en soi-même, à garder les yeux ouverts et à se penser en lien avec des expériences forcément métaphysiques.

10 textes1 h 39 de lecture

Les textes

  1. Blissfully Yours, 2002

    Le choc des civilisations n’aura pas lieu

    Le transfontiérisme est-il la solution trouvée au clash civilisationnel théorisée un temps par Samuel Huntington ? Une terre liftée, toutes cicatrices effacées, d’où le Mal aurait miraculeusement disparu ? Bien au contraire, dans Blissfully Yours, la permanence du vivant n’est possible que sous réserve de l’existence…par David Fonseca16 min
    16 min
  2. Tropical Malady, 2004

    La thérapie de la jungle

    Tropical Malady d'Apichatpong Weerasethakul raconte l'histoire d'une déception amoureuse dont la guérison s'effectuera dans la jungle. Si le film est scindé en deux parties, il n'en demeure pas moins uni par la recherche d'un antidote qui prendra la forme d'une quête spirituelle et thérapeutique.par Guillaume Richard6 min
    6 min
  3. Oncle Boonmee, 2010

    Quand le cinéma se souvient de ses vies antérieures

    Par l’intermédiaire de son personnage principal et par la mise en scène de ses vies antérieures, Apichatpong Weerasethakul décline le retour aux origines et l’étend au cinéma dans son ensemble ainsi qu’à son propre cinéma. Si Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures montre les vies antérieures de…par Thibaut Grégoire6 min
    6 min
  4. Mekong Hotel, 2014

    La dernière fois que j’ai vu le Mékong

    Mekong Hotel prolonge avec modestie un geste de cinéma, ample et précieux parce que rêvé quand le rêve enveloppe les peuples qui dorment dans l’attente fébrile de leur réveil. Rêver que les films sont des embarcations pour des voyages immobiles vers de mystérieuses contrées, pays antiques et nations mythiques, terres…par Des Nouvelles du Front cinématographique7 min
    7 min
  5. Cemetery of Splendour, 2015

    Sur les strates poétiques d’une réalité onirique

    Par-delà le rêve et la réalité, Cemetery of Splendour est l'exploration poétique d'un monde à la fois immuable et en perpétuelle anamorphose. Le motif du palimpseste constitue la structure à la fois narrative et architecturale d'un film qui célèbre la puissance de l'imaginaire face à un régime politique oppresseur. En…par Fabien Demangeot12 min
    12 min
  6. Fever Room, 2016

    Récit d’une performance d’Apichatpong Weerasethakul

    Si le rêve est une porte vers l'expérience temporelle de l'éternité, comme le pensait Borges, alors l’œuvre de Weerasethakul est celle qui travaille le plus intensément cette piste. Comme les rêves, la Fever Room nous permet d'approcher les mystères du temps. En voici le récit.par Guillaume Richard8 min
    8 min
  7. Periphery of the Night, 2021

    Expérimenter l’espace et le temps

    « Periphery of the Night » est autant une invitation à garder les yeux ouverts qu'à les fermer. Le visiteur, porté par le rythme envoûtant des vidéos projetées, circule à l'intérieur de différentes salles qui lui permettront de créer, à son tour, sa propre narration. La contemplation amène ici à la création d'une…par Fabien Demangeot9 min
    9 min
  8. Memoria, 2021

    Un bruit qui rend fou

    Memoria est le film du bruit qui rend fou parce qu'il est celui d'un cri étouffé, le cri réprimé de l'exilé dont la tête explose, le trou dans la tête par où manque le pays natal qui fuit partout. Memoria c'est malheureusement aussi le trou mais sans la trouée, le bang qui ouvre en fracassant avant de s'évanouir dans…par Des Nouvelles du Front cinématographique11 min
    11 min
  9. A Conversation with the Sun, 2022

    La grotte des rêves perdus

    A Conversation with the Sun, la première œuvre VR d'Apichatpong Weerasethakul, explore, par le rêve, la mémoire de la conscience humaine en prise avec son existence physique et le mystère de ses origines. Le visiteur plonge dans une grotte des rêves perdus où il peut se ressouvenir de ses rêves antérieurs ou, comme…par Guillaume Richard6 min
    6 min

Autour de l’œuvre

  1. Le cinéma est un fantôme qui vous possède et vous emmène dans son voyage

    Interview d’Apichatpong Weerasethakul

    Dans ce grand entretien avec Apichatpong Weerasethakul, nous revenons avec lui sur sa première œuvre VR, A Conversation with the sun, mais aussi sur les fondements de son travail et ce qui l'anime aujourd'hui en tant qu'artiste.par Thibaut Grégoire18 min
    18 min

Autres cycles

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